„Yellowjackets“ zeigt uns die Teenagerzeit, nach der wir sehnsüchtig waren

Am Set mit der erfolgreichen Mystery-Serie, die inmitten all des Blutes eines der einfühlsamsten Frauenporträts im Fernsehen präsentiert.

Credit...Kunstwerk von Sarah Palmer

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Von Lydia Kiesling

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In einer Hütte in der Wildnis wachen eine Gruppe hungernder Teenager-Mädchen, ein Teenager und ein erwachsener Mann mit einem unbekannten Geruch auf. Mit zuckenden Nasen in der Luft lassen sie ihre dünnen Decken zurück und machen sich in Socken und unzureichender Kleidung auf den Weg in die verschneite Wildnis. Draußen hat sich ihr Freund, dessen Körper sie letzte Nacht einzuäschern versuchten, in geräuchertes Fleisch verwandelt. Sie umgeben ihren Leichnam, mädchenförmig, aber speisenähnlich, wie ein Schwein aus dem Grill. Eines der Mädchen steht mit einem Messer in der Hand neben dem verkohlten Fleisch. „Sie möchte, dass wir es tun“, sagt sie. Wenige Augenblicke später beginnt das Fest.

So beantwortete „Yellowjackets“, das Erfolgsdrama von Showtime, in der zweiten Folge der zweiten Staffel die Frage, die in der ersten Staffel immer wieder aufgeworfen wurde: Was und wen werden diese Mädchen essen? „Yellowjackets“ wurde nach einer Highschool-Fußballmannschaft für Mädchen aus New Jersey benannt, deren Flugzeug auf dem Weg zu den nationalen Meisterschaften 1996 in den kanadischen Rocky Mountains abstürzt. „Yellowjackets“ wechselt zwischen dem 19-monatigen Aufenthalt der Mannschaft in der Wildnis und der Gegenwart, in der die überlebenden Mitglieder kämpfen mit den Nachwirkungen dessen, was ihnen widerfahren ist. Die Show ist zu einer Sensation geworden und lockte fünf Millionen Zuschauer pro Woche an. Damit ist sie die am zweithäufigsten gestreamte Show bei Showtime überhaupt. Zusätzlich zu den standardmäßigen BuzzFeed-Meme-Zusammenfassungen hat die Show üppige Fanfiction und Foren hervorgebracht, die vorgeschlagene Papierthemen („‚Yellowjackets‘: Gelbe Tapeten für das 21. Jahrhundert“) und hektische Theorien darüber enthalten, was genau die Yellowjackets im Jahr taten Wald.

Es gibt viele Rätsel um die Handlung: Was ist mit dem Jäger passiert, der in der Hütte, in der sie Zuflucht suchen, gestorben ist? Gibt es einen böswilligen Geist im Wald und wird er den Mädchen in Sicherheit folgen? Aber die Show setzt sich auch mit Fragen eines eher existenziellen Tenors auseinander und macht sie zu einer Katzenminze für eine demografische Alterung von der Jugend bis ins mittlere Alter, indem sie die Ausgrabungen und Neubewertungen durchführt, die mit der Lebensmitte einhergehen. Verändern sich Menschen jemals wirklich? Hält das Trauma für immer nach?

Als Showtime die zweite Staffel vorstellte (deren Streaming Ende März begann) und die Internetforen voller Vorfreude auf die darin versprochenen Enthüllungen waren, machte ich mich auf den Weg in den kalten Norden, um es selbst zu sehen. Der Himmel über British Columbia war aschfahl und spuckte gleichgültigen Schnee, als ich durch den Schneematsch zur Bühne in Vancouver navigierte, wo ein Großteil der Show gefilmt wurde. Auf dem Weg zum Set hörte ich mir die offizielle „Yellowjackets“-Playlist an und stöhnte vor Vergnügen, als ein 1990er-Jahre-Jam nach dem anderen erklang. Ich vibrierte vor Aufregung.

Ich kam zum ersten Mal als erschöpfte Mutter mit einer kostenlosen Showtime-Testversion zur Show, abgestoßen und gezwungen von der unvergesslichen ersten Szene der Pilotfolge, die von den Machern (und Ehepartnern) Ashley Lyle und Bart Nickerson geschrieben und von Karyn Kusama inszeniert wurde. Darin rennt ein Mädchen in einem hauchdünnen Nachthemd barfuß mit Blutspuren durch den Schnee, bis sie in eine Grube fällt und von geschärften Stöcken aufgespießt wird. Später wird sie von in Tierfelle gehüllten Gestalten nackt gefesselt und ausgeblutet. Es ist eine der grausamsten Eröffnungssequenzen, die ich je im Fernsehen gesehen habe, aber „Yellowjackets“ hält die wilde Stimmung nicht aufrecht. Eine der herausragenden Qualitäten der Serie ist die Art und Weise, wie sie brutale Gewalt mit bekannten Szenen aus dem Fußballtraining, vergeblichem Herumtasten in Rüschenschlafzimmern und dem Unwohlsein des mittleren Alters vergleicht, und das alles mit dem Soundtrack der 90er Jahre.

Zwei Stunden und einen PCR-Schnelltest später saß ich im Dunkeln eines Zeltes und sah zu, wie zwei junge Frauen in einem Pool warmen gelben Lampenlichts eine Art Pietà formten. Die eine, Courtney Eaton, spielte die Figur Lottie mit unheimlicher Haltung und lag auf der Seite in einem Nest aus Decken. Die andere, Sammi Hanratty, die die wunderbar seltsame Misty darstellte, kniete hinter ihr, ihr krauses blondes Haar leuchtete, und brachte unaussprechliche Neuigkeiten von jenseits der Kabinenwände. Karyn Kusama stand hinter der Kamera und nahm im Laufe zweier Szenen winzige, höfliche Korrekturen an den Blickwinkeln und Gesichtsausdrücken der geschmeidigen Gesichter der Schauspieler vor. Die Spoiler fielen dicht, als der künstliche kanadische Schnee die angrenzende Bühne bedeckte. Ich habe das Saisonfinale in Echtzeit verfolgt.

Es waren die letzten Drehtage und viele der wichtigsten Führungskräfte waren ebenfalls anwesend: die Showrunner Ashley Lyle, Bart Nickerson und Jonathan Lisco sowie der Produzent Drew Comins. Comins war sofort als der Hype-Mann der Serie zu erkennen; „Summ, summ, summ!“ war seine fröhliche Begrüßung, als wir uns vorgestellt wurden. Sie versammelten sich im Zelt, um den Dreh zuzusehen. „Karyn liebt es, in dem Gemälde zu leben“, murmelte jemand, als er dieselbe Pietà im Licht der Lampen sah.

Kusama gesellte sich zwischen den Aufnahmen für einen Moment zu uns. In letzter Zeit genoss sie die Rechtfertigung nach dem kommerziellen Flop und dem anschließenden Kultaufstieg ihres Films „Jennifer’s Body“ aus dem Jahr 2009 (eine weitere Darstellung von Frauen, die verstörende Dinge tun). Ich fragte sie nach etwas, was sie in einem früheren Interview gesagt hatte, nach der Kontinuität des Fernsehens und der Art und Weise, wie es berühmten Charakteren wie Tony Soprano und Don Draper ermöglichte, sich nicht zu ändern – die unsichere Dante’sche Position einzunehmen, sich mitten auf der Reise des Lebens zu befinden, aber ohne Dantes letzten Aufstieg zur Tugend und Verbesserung. „Yellowjackets“ behauptet seine eigene Form der Kontinuität, indem es weiblichen Charakteren die gleichen Möglichkeiten gibt, sich mitten im Leben zu schlagen, und sie gleichzeitig in einer traumatischen prägenden Erfahrung verankert, die sie zu einer Art Helden in ihrem eigenen Leben macht. Während sie sprach, nahm Kusama im Dunkeln etwas Orakelhaftes an. „Jede marginalisierte Psyche wird oft als Objekt und nicht als Subjekt positioniert“, sagte sie. Die Yellowjackets „sind Charaktere, die den größten Teil der High School überstanden haben und in der weiblichen Jugend die harte, schreckliche Lektion gelernt haben, dass man nicht das Thema seiner eigenen Geschichte ist.“

Die ersten Folgen der ersten Staffel stellten diese Wahrheit auf eine leichte Art und Weise unter Beweis und zeigten, wie die Mädchen etwas Böses hinter sich ließen: die Jungs, die „Zeig uns deine Titten“ schreien, die gemeinen Mädchen, die Scherze machen, alkoholkranke Mütter, gewalttätige Väter. Nach dem Absturz liegt das Problem einfach bei den Yellowjackets, die versuchen zu überleben. Es ist die perfekte Leinwand für Kusama, der von der Idee angezogen wurde, „völlig in seinem Appetit und Hunger zu leben“. Kusama glaubt, dass Fragen des Appetits „sehr gehaltvolle Ideen für Frauen sind: hungrig sein, gefüttert werden, sich gegenseitig ernähren“. Für sie vermittelt die Show „eine sehr reine Beziehung zur Metapher“, und tatsächlich waren dies die Themen der Szenen des Tages, über die ich jetzt unheimliches Wissen besaß.

Als Kusama, die auch als ausführende Produzentin tätig ist, sich zum ersten Mal mit Lyle und Nickerson traf, um den Pilotfilm zu besprechen, verglich sie ihn mit einer Kriegsgeschichte. Sie erzählte mir, dass die wahre Wildnis der Show „weibliche Innerlichkeit, weibliche Erfahrung, weibliche Transformation und die Präsenz einer Art unveränderlichem Chaos bei Frauen“ sei, eine köstliche Phrase. „Es ist ein Fortschritt, zu sehen, wie wir uns verändern“, sagte sie, „aber die Realität im Leben vieler Menschen ist, dass die Muster, die wir früh lernen, die Muster sind, die wir in den kommenden Jahren immer wieder umsetzen.“ Ein Teil der Untersuchung der Show, sagte sie im Dunkeln, sei, „inwieweit positive Veränderungen möglich sind“, angesichts der Tatsache, dass es „sehr reale Ängste in ihrer Vergangenheit“ gebe.

Als die Geräusche der Aktivität außerhalb des Zeltes zunahmen und klar wurde, dass unsere Zeit bald zu Ende gehen würde, fragte ich Kusama nach der Herausforderung der Ausbeutung, die in einer Serie über kannibalische Mädchen im Teenageralter immer eine Rolle spielt. „Yellowjackets“ ist in gewisser Weise eine typische Dead-Girl-Serie, eine Idee, die die Autorin Alice Bolin in ihrem Buch zu diesem Thema untersucht hat, um Serien wie „True Detective“ und „Twin Peaks“ zu erklären. Diese Mysterien drehen sich um schöne, tote weiße Mädchen und „die heimgesuchte, halbsexuelle Obsession des Ermittlers“ mit ihnen. In „Yellowjackets“ ist es das Publikum, das in die Rolle des Inspektors schlüpft, nur um festzustellen, dass unser Voyeurismus zumindest in den meisten Fällen durch eine gewissenhafte redaktionelle Sensibilität konterkariert wird. Es sei ein grundlegendes Rätsel des Geschichtenerzählens, sagte Kusama: „Der Drang, zu unterhalten und sich zu engagieren, versus der Drang, zu konfrontieren und zu provozieren.“ Sie ging mit einer festen Regel an ihre Episoden heran: „Das alles ist kein Witz“, sagte sie sich und ihren Kollegen. Für sie war es unerlässlich, diese Charaktere „mit einer gewissen Ernsthaftigkeit zu behandeln, denn sonst könnte ich nachts wirklich nicht schlafen.“

Ich bin hindurchgegangen Die erhaltenen Sets – eine bemerkenswerte Nachbildung des kanadischen Waldes, erfüllt vom Duft echter (geborgener) Kiefern, die von den Dachsparren baumeln – vorbei an Räumen voller gestapelter Kisten mit Aufschriften wie „Geweih“ und „Fell“. Ich folgte Lyle, Nickerson und Lisco zu dem Labyrinth aus modularen Büros, die über den Bühnen versteckt waren. Während wir gingen, bewunderte ich Lyles Outfit, eine Reihe von Schichten aus den 90er-Jahren, die zum „Yellowjackets“-Universum passten: eine Strickjacke mit Leopardenmuster, ein roter Rock mit Animal-Print, schwarze Strumpfhosen, Stiefel. Es war ein so gutes Outfit, dass ich vergessen habe, auf die Männer zu achten.

Wir nahmen unsere Masken ab und setzten uns im Kreis. Lastwagen mit Filmmaterial rumpelten um die Gebäude auf den Straßen unterhalb des Fensters herum. Ich habe das Thema der verdeckt würdevollen Behandlung von Mädchen im Teenageralter angesprochen. Lyle und Nickerson, die zuvor für „Narcos“, das Netflix-Drama über Leben und Tod von Pablo Escobar, geschrieben hatten, wussten, dass sie eine Show über Frauen machen wollten. „Aber wir wollten nicht, dass es darum geht, Frauen in einer Männerwelt zu sein“, sagte Lyle. „Also dachten wir: ‚Nun, ich schätze, wir können sie bei einem Flugzeugabsturz in die Wildnis werfen und sehen, was passiert.‘“ Für Nickerson war der Rahmen weniger wichtig als die Entwicklung der Charaktere, um ihnen „die Würde“ zu verleihen eines Standpunkts" und lassen Sie sie von dort aus fortfahren.

Als ich vorschlug, dass die erste Staffel eine Art Lockmittel sei, weil das Publikum, das von der kannibalischen ersten Folge angezogen wird, alle möglichen anderen komplexen menschlichen Dramen vorfinden wird, stimmte Lyle zu. „Dieser leicht anzügliche oder handlungsorientierte Anfang der Geschichte mit dem Flugzeugabsturz und dem Kannibalismus“, sagte sie, „ist ein bisschen wie ein trojanisches Pferd, um einfach nur dafür zu sorgen, dass man sich um diese Frauen kümmert.“ Sie fuhr fort: „Es ist interessant, dass man so etwas fast braucht, um eine Geschichte über Frauen zu erzählen, die hoffentlich nuanciert und kompliziert ist.“

Lisco, der zuvor an Hits wie „NYPD Blue“ und „Halt and Catch Fire“ mitgewirkt hatte und als Showrunner auftrat, nachdem Lyle und Nickerson „Yellowjackets“ verkauft hatten, bezeichnete die Gegenüberstellungen der Show als ihre Stärken, ihre Mischung aus der grausamen „Realität“. von dem, was sie gerade durchmachen, mit echter Komik, denn die bizarren Ungereimtheiten des Lebens begleiten uns immer.“ Er glaubte, dass sich die Menschen, vielleicht aufgrund der Pandemie, danach sehnen, „etwas zu spüren und die Gesamtheit und den Reichtum ihrer menschlichen Erfahrungen zu spüren“.

„Yellowjackets“ hat für jeden etwas zu bieten. Das Timing der Show ist von grundlegendem Humor geprägt: ein Moment grotesker Gewalt in der Vergangenheit, ein Moment der Alltäglichkeit in der Gegenwart, Kontraste à la „Die Sopranos“ oder „Breaking Bad“, aber mit Mädchen im Teenageralter, die die Dinge tun und das Angeborene erweitern trennen. Die Serie gleitet frech und größtenteils erfolgreich zwischen Horror, Kumpeldetektiv, Melodram und Light-Camp hin und her und erreicht auch etwas, das ich nur als gelegentlichen Triumph der Prime Time über Prestige bezeichnen kann, die Verbindung von Surrealität und starker Charakterentwicklung innerhalb der Grenzen von Fast-Time. wöchentlich verteilte, temporeiche Unterhaltung. Es erinnert an das goldene Zeitalter seltsamer Prime-Time-Shows wie „Twin Peaks“ oder „Lost“, die entzückten, schockierten, erregten und verärgerten, aber nie ganz so, wie es das Publikum erwartet hatte.

Wie „Buffy – Im Bann der Dämonen“, ein weiterer Fanfavorit, der mit Archetypen von Teenager-Mädchen aufwartet, ist „Yellowjackets“ gelegentlich witzig und selbstreferenziell. „Wow. Ich war noch nie in einer französischen Farce“, sagt eine dem Untergang geweihte Figur, als sie sich vor ihrem Ehemann in einem Schlafzimmerschrank versteckt. Während sich die erwachsene Misty (Christina Ricci) darauf vorbereitet, einen neugierigen Reporter zu töten (lange Geschichte), überlegt sie, wer sie in einer Verfilmung spielen könnte. „Wer ist derjenige in der Sache mit den reichen Damen, die diesen Kerl töten?“ „fragt sie arglos, eine Anspielung auf „Big Little Lies“, eine Anspielung, mit der Comins die Show bei Pitch-Meetings verglich. „Big Little Lies“ tarnte ein scharfes Porträt von Missbrauch als hauchdünnen Lifestyle-Porno. „Yellowjackets“ führt einen ähnlichen Trick vor: Es schmuggelt einen nachdenklichen Einblick in die Teenager-Mädchenzeit und das Schlamassel mittleren Alters in seine Genrefreuden.

Gegen Ende Des Tages besuchte ich Kostüme, wo Amy Parris, die wie ich fast 40 ist, einen Stapel alter Zeitschriften als Referenzmaterial aufbewahrte: Seventeen und Sassy und YM, die von mir hätten stammen können. Eine Zeitschrift enthält ein Foto der Teenager Christina Ricci und Elijah Wood – der in dieser Staffel als Walter, einer von Mistys Detektivkollegen aus den True-Crime-Foren, in die Serie einsteigt – zusammen auf dem Höhepunkt ihres frühen Ruhms. Es ist eine starke Erinnerung an die psychische Resonanz, die die Show auf jemanden ausübt, der mit diesen Referenzen aufgewachsen ist. Ich lese einige Schlagzeilen vor: „Eine Ballerina und ihre Essstörung.“ „Sie glauben also, dass Sie eine Nasenkorrektur wünschen? Lesen Sie dies zuerst.“ Wir haben kurz beobachtet, wie schlimm es war, in den 1990er Jahren noch am Leben und Teenager zu sein. Und doch öffneten diese nostalgischen Artefakte eine gähnende Kluft der Gefühle. Vielleicht ist die eigentliche Resonanz der Serie das Alter ihrer heutigen Charaktere – Anfang 40, gerade in der Mitte des Lebens angelangt, in der Frauen historisch gesehen unsichtbar geworden sind, eine Tendenz, mit der die Populärkultur tanzt und die gelegentlich bekämpft wird.

Rückblick liegt in der Luft. Jüngere Millennials schauen sich „Girls“ offenbar in Rekordzahlen noch einmal an, um die gerade verschwundenen Details ihrer frühen Zwanziger zu analysieren. Vor „Yellowjackets“ habe ich „Fleishman Is in Trouble“ gefressen und war völlig in die rückständige Ausgrabung seiner unglücklichen Charaktere mittleren Alters vertieft. Ich tauschte mit meinen Kollegen Texte über das versprochene Wiederauftauchen von Aidan in „And Just Like That“ aus, einer unheimlichen, aber unwiderstehlichen Rückkehr zu „Sex and the City“, einer Show, die meiner Generation ein prägendes, wenn auch zutiefst ungenaues Bild davon vermittelte, was unser Erwachsensein sein könnte halten. Kulturangebote wie „Impeachment“ oder „I, Tonya“ greifen die Besonderheiten der Aufsehen erregenden Momente der 1990er Jahre auf und beleuchten sie in einem neuen Licht. Was für eine Zeit also für beide Handlungsstränge von „Yellowjackets“: die Mörderreihe ehemaliger Ikonen – Juliette Lewis, Christina Ricci, Melanie Lynskey, jetzt Elijah Wood –, die Rollen mittleren Alters spielen, sowie die Gelegenheit, zu sehen diese Charaktere als ihr vergangenes Ich, eine stellvertretende Gleichzeitigkeit.

Die Show thematisiert die üblichen Schrecklichkeiten der Teenager-Mädchenzeit jener Zeit (die natürlich auch heute noch bestehen, mit ihrer eigenen zeitlichen Wendung) – die beunruhigenden sexuellen Erfahrungen oder regelrechten Übergriffe; der gelegentliche Rassismus; Homophobie und Frauenfeindlichkeit; Kate Moss schmachtet in ihrer Unterwäsche – und schiebt sie diskret beiseite. Eine primäre Liebesgeschichte im Wald ist seltsam; Die Romanze zwischen Van (Liv Hewson) und Taissa (Jasmin Savoy Brown) ist von Anfang an eine liebevolle und vollständig verwirklichte Beziehung. Der einzige anwesende erwachsene Mann, der Trainer des Teams, Ben Scott (Steven Krueger), ist schwul, und seine zeitgemäße Angst davor, geoutet zu werden, wird durch die einfühlsame Scharfsinnigkeit von Natalie (Sophie Thatcher), die ihre eigene zögerliche Romanze meistert, verstanden und neutralisiert mit Travis (Kevin Alves), dem einzigen Teenager in der Hütte. Im Gegensatz zu den Charakteren in „Euphoria“, deren Ziel es zu sein scheint, so viele vorgetäuschte Brüste wie möglich zu zeigen, haben die Charaktere in „Yellowjackets“ Zugang zu einer Form grundlegender Selbstachtung und Entscheidungsfreiheit, die viele Frauen mittleren Alters besaßen Jahre zu erreichen. Vielleicht ist das auch Teil der Fantasie.

Rückblickend hat das alles jedoch etwas grundsätzlich Melancholisches. Gegen Ende der ersten Staffel wird Van in einem Zwischenspiel in der Wildnis von Wölfen angegriffen, ihr Gesicht ist aufgerissen. Zurück in der Hütte arbeiten die Mädchen zusammen, um sie festzuhalten, während eines eine gebogene Nadel durch ihre Wange zieht, um die Wunde zu nähen. Im nächsten Moment sehen wir die 40-jährige Taissa (Tawny Cypress), die sich jetzt in Shaunas bescheidenem Ranchhaus in New Jersey befindet, wo Shauna (Melanie Lynskey) das Bett ihrer jugendlichen Tochter herrichtet, unter einem Poster mit der Aufschrift „Keep Calm You Can Still Marry“. Harry.“ Die beiden alten Freundinnen liegen im Bett und Shauna sinniert darüber, was passiert wäre, wenn sie nicht zusammengebrochen wären, wenn sie wie geplant nach Brown gegangen wäre, wo sie „erstaunliche Aufsätze über Dorothy Parker und Virginia Woolf schreiben“ würde und sich in sie verlieben würde ein „Dichterjunge mit schlaffen Haaren und traurigen Augen“. Taissa beschreibt unterdessen eine Litanei von Erfolgen, die tatsächlich zustande kamen: Howard University, „ein Haufen schöner Frauen“, „erster Star der Fußballmannschaft“, Columbia Law. Aber die Verwirklichung eines Traums kann auch zu Asche im Mund werden. „Keines dieser Dinge fühlte sich echt an“, sagt Taissa. Es war ihre Zeit im Wald, als alles schrecklich und lebendig und irgendwie grundlegend war – und die Wangen mit Bindfaden genäht waren –, als Gefühl und Realität wirklich eins waren.

Zumindest möchte uns die Show das zunächst vorstellen. So geht es den Charakteren sicherlich in den ersten Episoden, wenn sie stillschweigend dem Schicksal zustimmen, das ihnen ihre schlechten Ehen, rätselhaften Kinder und unerfüllten Jobs nahelegen. Doch dann kommt die Bande wieder zusammen, und ihre Bemühungen, ihr gemeinsames Trauma unter sich zu halten, kommen einer Art Suche gleich. Ihre Tage werden wieder unvorhersehbar und belebt. Irgendwann spüren die Zuschauer, dass die Frauen ihre heutigen Eskapaden mit der gleichen Wildheit angehen, mit der sie ihre Abenteuer in der Wildnis erlebt haben.

In mancher Hinsicht könnte dieses stellvertretende Vergnügen unsere schlimmsten Vermutungen bestätigen, dass das mittlere Alter für Frauen den Niedergang nach dem Höhepunkt signalisiert. Aber die Vorstellung einer miserablen Lebensmitte erweist sich als ein weiterer Köder und Trick. „Yellowjackets“ wird so zu einem wunderbar makabren Stück über die Midlife-Crisis. Sicherlich scheinen Heilung und Erlösung außerhalb der Grenzen eines „Yellowjackets“-Universums zu liegen. So beginnen diese rastlosen Heldinnen, wie andere Frauen vor ihnen, das Beste aus den Ablenkungen zu machen, die das Leben für sie bereithält, so düster ihre Umstände auch sein mögen: Sex, Kameradschaft, Abenteuer und wilder Spaß.

Quellbilder für das Eröffnungsbild: Showtime, New York Public Library, Russell Lee über die New York Public Library.

Lydia Kiesling ist der Autor von „The Golden State“, das 2018 von der National Book Foundation mit der Auszeichnung „Five Under 35“ ausgezeichnet wurde. Ihr Roman „Mobilität“ soll im August erscheinen. Sarah Palmer ist ein Künstler, Fotograf und Pädagoge mit Sitz in Brooklyn. Ihre Einzelausstellung „The Delirious Sun“ in der Mrs. Gallery in Maspeth ist bis zum 6. Mai zu sehen.

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