Die Chinatown-Punk-Kriege

Kategorie

Städte

Datum

02.10.23

Hersteller

Vivian Le

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Vivian Le [00:01:23] Das bekannteste Merkmal von L.A.s Chinatown ist sein Central Plaza. Es ist eine Fußgängerzone im Freien, die fast überwältigend farbenfroh ist.

Roman Mars [00:01:32] Produzentin Vivian Le.

Vivian Le [00:01:34] Hell gestrichene Gebäude werden mit geschwungenen Dächern im Pagodenstil gekrönt und dann mit fluoreszierenden Neonschnüren akzentuiert. Jahrzehntelang war Chinatowns Central Plaza ein florierendes Touristenviertel. Doch in den späten 1970er Jahren erlebte das Unternehmen schwere Zeiten. Die Neonlichter des Viertels leuchteten noch immer über den Geschäften und Restaurants, aber es war niemand da, der alles miterleben konnte.

Paul Greenstein [00:01:56] Die Dinge hatten einen deutlichen Sturzflug genommen. Und es war wirklich niemand auf der Straße oder ging irgendwohin. Und, wissen Sie, die Innenstadt war tot.

Vivian Le [00:02:05] Es war dieses verlassene Chinatown im Jahr 1978, das das Interesse von Paul Greenstein weckte. Damals war Paul Mitte 20. Er mochte Musik und hoffte, als Promoter einen eigenen Club leiten zu können. Stattdessen erledigte er für Geld viele Gelegenheitsjobs in der Stadt – Sie wissen schon, er restaurierte Jukeboxen, reparierte Spielzeug und entwarf Anzeigen für ein lokales Café.

Roman Mars [00:02:24] Paul verbrachte manchmal Nächte damit, mit einem Freund durch Los Angeles zu wandern. Und eines Nachts fand er sich im Central Plaza wieder. Die Straßen von Chinatown waren wie immer ruhig, aber ein Geräusch erregte seine Aufmerksamkeit.

Paul Greenstein [00:02:38] Wir können diese wirklich wilde Party hören. Also haben wir uns irgendwie darauf konzentriert, woher der ganze Lärm kommt. Und da ist dieser Ort namens Madame Wong's.

Roman Mars [00:02:47] Madame Wong's war ein Restaurant direkt am Central Plaza. Wenn Sie durch das berühmte Osttor eintreten, sehen Sie ein reich verziertes zweistöckiges Gebäude mit einem geschwungenen Dach im Pagodenstil und einer aufwendig detaillierten Holzbalustrade, die den Balkon säumt.

Paul Greenstein [00:03:01] Offensichtlich war es voll. Und wir schauen uns um. Hier in Chinatown ist niemand, aber dieser Ort ist voll. Also gehen wir nach oben.

Vivian Le [00:03:08] Paul und sein Freund gingen zum Eingang im zweiten Stock von Madame Wong, in der Erwartung, sich durch die Tür zwängen zu müssen. Aber…

Paul Greenstein [00:03:16] Da ist niemand. Es war eine Aufnahme. Es war eine Aufnahme einer Party.

Vivian Le [00:03:23] Laut Paul haben die Besitzer des Restaurants über Lautsprecher eine Partyatmosphäre erzeugt, um den Eindruck zu erwecken, dass es voller Kunden sei.

Paul Greenstein [00:03:32] Also sagten wir: „Oh Gott, das ist so lustig. Was für ein Knaller. Das ist großartig. Wir lieben es.“ Wissen Sie, weil es offensichtlich ein wirklich lahmer Trick war. Und wir fanden das lustig.

Vivian Le [00:03:42] Komischerweise kam Paul immer wieder zu Madame Wong zurück. Regelmäßig fuhr er mit dem Motorrad zum Central Plaza, um dort zu Mittag zu essen, und führte lange Gespräche mit einem der Restaurantbesitzer, einem Mann namens George Wong.

Paul Greenstein [00:03:58] Und ich habe mit George gesprochen und er hat mir Geschichten erzählt. Ob sie echt waren oder nicht, wusste ich nie. Aber er sagte: „Oh Gott, wissen Sie, ich war bei den Flying Tigers in China. Und ich bin in San Francisco aufgewachsen. Und ich hatte einen Indian von 1937, genau wie Ihren. Und ich bin damit die Hügel hinauf und hinunter gefahren.“ " Und er erzählte mir einfach Geschichten. Und ich würde ihm Geschichten erzählen, ich trinke ein Bier, weißt du, und dann gehe ich wieder an die Arbeit.

Vivian Le [00:04:18] Madame Wong's war ein Restaurant und Club im Inselthema. Sie servierten tropische Getränke und abends traten polynesische Bands und Tänzer auf einer Tiki-Bühne auf, die mit Muscheln und getrocknetem Gras geschmückt war.

Roman Mars [00:04:30] Wie vielen Geschäften in Chinatown ging es dem Restaurant nicht gut. 1978 war die Tiki-Begeisterung, die das ganze Land erfasst hatte, offiziell abgeklungen, und Madame Wong's konnte sich glücklich schätzen, abends ein paar Dutzend Leute hereinzubringen.

Vivian Le [00:04:43] Aber Paul hatte eine Idee – eine, von der er hoffte, dass sie die Ärsche auf die Plätze und Paul auf die Landkarte bringen würde.

Paul Greenstein [00:04:50] Warum gründe ich nicht einen Club in diesem Restaurant, das ständig tot ist?

Roman Mars [00:04:54] Paul wollte Madame Wong's in einen angesagten Veranstaltungsort für neue Musik verwandeln – einen Veranstaltungsort, den er buchen und bewerben würde.

Vivian Le [00:05:02] Er hatte alle möglichen Ideen für den Club. Er stellte sich vor, an einem Abend Rockabilly-Shows zu veranstalten, am nächsten Abend dann eine Jazzband, sogar Sitarmusik. Also fragte er George, ob er bereit wäre, einige lokale Musiker bei Madame Wong zu buchen.

Paul Greenstein [00:05:14] Im Grunde sagte er: „Lass mich mit meiner Frau reden.“ Als ich das nächste Mal kam, sagte ich: „Sprich mit deiner Frau?“ Und er sagt: „Ja. Sie sagt: ‚Nein‘.“ Ich fragte: „Warum?“ Er sagt: „Ich weiß es nicht. Sie sagt nur ‚Nein‘.“

Vivian Le [00:05:23] Die namensgebende Madame Wong – Georges Frau Esther – verstarb im Jahr 2005. Aber nach jedem Bericht, den ich gelesen oder gehört habe, war sie eine Macht, mit der man rechnen musste. Esther wurde 1917 in Shanghai als Tochter eines wohlhabenden Automobilimporteurs geboren. Sie war gut ausgebildet und viel gereist, musste jedoch 1949 vor dem kommenden kommunistischen Regime aus China fliehen und verlor dabei ihren gehobenen Lebensstil. Sie ließ sich in Los Angeles nieder und arbeitete 20 Jahre lang als Angestellte bei einer Reederei, bevor sie mit ihrem Mann George Madame Wong's eröffnete.

Roman Mars [00:05:56] Esther Wong war nicht an einer Zusammenarbeit mit Paul interessiert, aber er bestand darauf.

Paul Greenstein [00:06:01] Also sagte ich: „Wissen Sie, was ist Ihr schlimmster Tag?“ Sie sagte: „Dienstag.“ Ich sagte: „Gib mir Dienstage.“

Vivian Le [00:06:06] Nach einigem Überreden beschloss Esther, Paul mit ihren langsamsten Tagen experimentieren zu lassen und einige lokale Bands zu buchen.

Roman Mars [00:06:12] Womit Esther wahrscheinlich nicht gerechnet hatte, war, dass es zu dieser Zeit in LA eine aufstrebende Musikszene gab, die nur nach einem neuen Veranstaltungsort schrie – Punk.

Alice Bag [00:06:23] Nun, ich glaube, am Anfang hatten die Veranstalter das Gefühl, Punk sei etwas Neues. Und im Jahr 1977 gab es nur eine Handvoll Orte, die Punk mit offenen Armen empfingen.

Vivian Le [00:06:34] Das ist Alice Bag.

Alice Bag [00:06:36] Ich bin eine Punkrockerin der alten Schule, die 1977 begann, in einer Punkband zu spielen.

Vivian Le [00:06:44] Die Band, in der sie spielte, war die bahnbrechende First-Wave-Punkband The Bags. In den späten 70ern hatte Punk in Los Angeles gerade erst begonnen, Fuß zu fassen. Und Alice erinnert sich an eine aufkeimende Szene, in der Menschen wie sie hineinpassten.

Alice Bag [00:06:58] Es gab viele Bands mit Frauen, Queers, People of Color. Es war eine sehr, sehr inklusive Szene. Und es gab viele wirklich einzigartige Stimmen. Ich denke, wenn man LA-Punk hört, ist er vielleicht etwas eigenartiger.

Roman Mars [00:07:14] Aber das Problem war, dass fast niemand – weder die größte Arena noch die kleinsten Clubs – diese lokalen Bands beherbergen wollte, weil, nun ja ...

Alice Bag [00:07:22] Wissen Sie, aus meiner Erfahrung haben The Bags einen schlechten Ruf, weil unsere Fans zu aggressiv sind und Dinge zerstören.

Vivian Le [00:07:31] Alice übertreibt nicht mit diesem Ruf. Nehmen wir zum Beispiel 1978, als The Bags in diesem sehr berühmten LA-Rockclub namens Troubadour spielten.

Alice Bag [00:07:41] Es wurde später „The Trashing of the Troubadour“ genannt, weil es viel Verrücktheit gab.

Roman Mars [00:07:49] Anstatt eine Tanzfläche bereitzustellen, stellte der Troubadour Tische und Stühle auf und erwartete, dass das Publikum die ganze Nacht sitzen bliebe. Und sobald die Show begann, begannen die Dinge sofort schief zu gehen.

Alice Bag [00:08:01] Wenn du an einem dieser Orte eine Punk-Show hättest und nicht die Tische verschoben und eine Tanzfläche geschaffen hättest, dann würden die Punks das für dich tun.

Vivian Le [00:08:10] Schon bald begann das Publikum, diese Tische und Stühle durch den Raum zu schleudern.

Alice Bag [00:08:14] Wissen Sie, die Möbel landeten auf einem Stapel, eigentlich – wie Tische und Stühle auf einem Stapel. Und ich glaube, es gibt tatsächlich Videomaterial, in dem man uns auf der Bühne spielen sieht und hin und wieder einen Stuhl hinüberfliegen sieht.

Vivian Le [00:08:32] Es gibt dieses Foto, das aufgenommen wurde, nachdem das Chaos nachgelassen hatte. Holzstühle und Tischteile sind in einem hektischen Haufen verstreut, als ob das Publikum versuchen würde, den Ort vor einer Zombie-Apokalypse zu verbarrikadieren.

Alice Bag [00:08:45] Aber dann durften The Bags natürlich nie wieder ins Troubadour. Und ich glaube, eine Zeit lang waren Punkbands generell im Troubadour nicht zugelassen. Also, ja, leider haben uns solche Dinge verschlossen.

Vivian Le [00:09:00] Es waren nicht nur die Troubadours, die Punkbands verboten, sondern die meisten Clubs. Also mussten sich die Punks begnügen. Sie würden versuchen, durch die Hintertür alternativer ahnungsloser Veranstaltungsorte einzudringen. Einige Bands buchten Auftritte in verlassenen Synagogen, ukrainischen Kulturzentren oder im Veranstaltungssaal des Wohlwollenden und Schutzordens der Elche.

Roman Mars [00:09:21] Aber sobald das Establishment herausfand, was los war, zogen sie den Stecker oder riefen die Polizei.

Vivian Le [00:09:27] Der Plan für Madame Wong's war, alle Arten von Musik zu buchen, nicht nur Punkrock. Doch als Esther Wong ihren Club der Szene öffnete, war sie kurz davor, eine unsichere Allianz mit den Punks einzugehen, die an ihre Tür klopften.

Roman Mars [00:09:41] Paul sprang sofort ein, entwarf Flugblätter und Plakate und heftete sie an Telefonmasten in der ganzen Stadt.

Vivian Le [00:09:47] Nach einigen Monaten der Planung startete Paul im Herbst 1978 mit einem Musiker namens Gary Valentine die Shows unter der Woche.

Paul Greenstein [00:09:54] Wissen Sie, am Anfang war es sehr aufregend. Ich meine, ich wünschte, ich hätte eine Flasche Adrenalin behalten, das ich jeden Abend von diesem Ort aus bekam.

Vivian Le [00:10:04] Bei Madame Wong gab es verschiedene Musikrichtungen, aber die Punks waren diejenigen, die wirklich auftauchten.

Jeff Spurrier [00:10:10] Als sie anfing, servierte sie, glaube ich, bis 9:00 Uhr das Abendessen.

Ann Summa [00:10:12] Und dann waren es plötzlich statt etwa 20 Leuten etwa 300 Leute.

Vivian Le [00:10:17] Das sind Ann Summa und Jeff Spurrier. Ann war eine produktive Fotografin der LA-Punkszene und Jeff war ein freiberuflicher Journalist. Sie wurden schon früh angelockt und sahen zu, wie die Menge von Madame Wong immer größer wurde. Sie sagten, das Central Plaza sei eine gute Stimmung.

Ann Summa [00:10:31] Es hat super Spaß gemacht, dorthin zu gehen. Man konnte wirklich problemlos parken.

Jeff Spurrier [00:10:34] Man könnte ganz einfach einparken. Und es gab einen großen Platz vor dem Platz, wo man sich auf dem Platz ausbreiten konnte, ohne die Nachbarn zu stören.

Ann Summa [00:10:42] Du könntest abhängen.

Vivian Le [00:10:44] Aber abgesehen von der coolen Atmosphäre und der günstigen Lage gab es immaterielle Qualitäten, die junge Punks nach Chinatown lockten.

Ann Summa [00:10:50] Nun, es hat mir auf jeden Fall besser gefallen als Hollywood.

Jeff Spurrier [00:10:52] Ja.

Ann Summa [00:10:54] Ich meine, es fühlte sich sicherer an, aber du hattest trotzdem dieses Element, das es ein wenig nervös wirken ließ.

Vivian Le [00:11:05] Chinatown war sicherer als viele andere Punk-Treffpunkte in LA. Und klar, wer wird schon Einwände gegen einfaches Parken haben? Aber lassen Sie uns hier kein Blatt vor den Mund nehmen. Ein großer Teil der Anziehungskraft für Punks, die nach Chinatown kamen, war diese, sagen wir mal, „kantige Ästhetik“. Und Chinatown wirkte nervös, vor allem weil es weder reich noch weiß war.

Roman Mars [00:11:25] Punks waren nicht die ersten Außenseiter, die es nach Chinatown zog. Und das liegt daran, dass es darauf ausgelegt war, Außenstehende anzulocken.

William Gow [00:11:33] Ich habe das Gefühl, dass das, was in der Punkszene vor sich ging, in gewisser Weise dem ähnelt, was jahrzehntelang zuvor in Chinatown passiert ist.

Vivian Le [00:11:39] Das ist William Gow, Assistenzprofessor für ethnische Studien an der Sacramento State University. Er sagt, dass Chinatown in L.A. tatsächlich als „Neues Chinatown“ gilt, weil das ursprüngliche Viertel in den 1930er Jahren abgerissen wurde, um Platz für die Union Station zu machen. Als chinesisch-amerikanische Wirtschaftsführer die Gemeinde wieder aufbauten, gestalteten sie den zentralen Platz gezielt mit einer, Zitat: „exotischen östlichen Ästhetik“, um angloamerikanische Touristen nach Chinatown zu locken.

William Gow [00:12:06] Welche Art von Agentur hat ein chinesisch-amerikanischer Kaufmann, außer Wege zu finden, diesen wahrgenommenen ethnischen Unterschied zu nutzen und ihn verkaufbar zu machen? Und so versuchen die chinesisch-amerikanischen Händler, den chinesisch-amerikanischen Unterschied einem größeren weißen Publikum auf eine Weise schmackhaft zu machen, die sie stärkt.

Vivian Le [00:12:23] In den späten 1970er Jahren, Jahrzehnte nachdem New Chinatown mit seiner bewussten Chinoiserie Außenseiter anzog, taten Esther und George Wong etwas Ähnliches. Sie nutzten das neue Publikum aus, indem sie ihnen ein Erlebnis verkauften, das sie sonst nirgendwo bekommen konnten.

William Gow [00:12:37] Wenn es chinesisch-amerikanische Unternehmen gibt, deren Lebenselixier Menschen außerhalb der Gemeinschaft sind, dann wird die Punkszene nur ein weiterer Aspekt davon sein. Es wird Teil einer umfassenderen Geschichte einer Art symbiotischer Beziehung sein, in der chinesisch-amerikanische Unternehmen Menschen bedienen und manchmal von ihnen profitieren, die in die Gemeinschaft kommen und dort Geld ausgeben.

Roman Mars [00:12:58] Wie im Fall von Paul Greenstein und Esther Wong hatte diese klebrige Symbiose ihre Spannungen. Paul und Esther hatten unterschiedliche Ideen für den Club. Nach nur wenigen Monaten verließ Paul Madame Wong's und Esther bestimmte das Schicksal ihres Clubs.

Vivian Le [00:13:13] Um weiterhin große Menschenmengen in ihr Restaurant zu locken, begann Esther mit professionellen Buchern zusammenzuarbeiten.

Jonathan Daniel [00:13:19] Die Leute dachten immer, sie sei sehr hart. Und ich habe definitiv gesehen, dass sie hart ist, aber sie war nicht nur hart. Das war nicht ihr Ding. Wie sonst, warum bin ich zum chinesischen Neujahr bei ihr zu Hause, wissen Sie?

Vivian Le [00:13:33] Das ist Jonathan Daniel, einer von Esthers Musikbuchern. Heute ist er Mitbegründer von Crushed Music und arbeitet mit Künstlern wie Green Day, Fall Out Boy und Miley Cyrus zusammen. Doch damals war er gerade einmal 19 Jahre alt und versuchte, etwas über die Musikindustrie zu lernen, als er Esther Wong traf.

Jonathan Daniel [00:13:49] Ich meine, ich war so jung, dass ich, glaube ich, nicht wirklich wusste, woher sie kam. Ich wusste nur, dass es anders war.

Vivian Le [00:14:00] Jonathan respektierte Esther auf professioneller Ebene. Und auf persönlicher Ebene mochte er sie. Manchmal nahm sie ihn sogar mit auf die Pferderennbahn, weil Mama die Ponys liebte.

Jonathan Daniel [00:14:12] Sie war unglaublich gut darin, auf Pferde zu wetten. Und das war eine Art Mythos – wie sie das Geld verdient hatte, war eine Pferdewette. Ich weiß nicht, ob das stimmt, aber es ist eine erstaunliche Geschichte.

Vivian Le [00:14:23] Und obwohl Esther dafür bekannt war, temperamentvoll zu sein, sagte Jonathan, es sei einfach, mit ihr zu arbeiten, solange die Shows voll waren.

Jonathan Daniel [00:14:30] Sie hat mir viel Seil gegeben, besonders für ein Kind. Hin und wieder ging sie nach oben und sagte: „Ruf Martha an“, weil sie The Motels und Martha Davis liebte. Die Plimsouls waren ein anderes. Und diese Bands waren am Anfang sehr erfolgreich. Und so sagte sie immer: „Nennen Sie diese Bands.“

Roman Mars [00:14:51] Innerhalb eines Jahres nach der Eröffnung hatte Esther Madame Wong's in einen Prestige-Auftritt verwandelt. Es war nicht mehr der Ort, an dem man spielte, weil es nirgendwo anders hingehen konnte, sondern der Ort, an dem man spielen musste.

Nachrichtensprecher [00:15:02] Wir sind hier in der Innenstadt von Los Angeles, tief im Herzen von Chinatown, bei Madame Wong. Dies ist ein Club, der viele neue Rock-Acts hervorgebracht hat. Manche Leute sagen sogar, es sei das Zentrum für neue Talente an der Westküste.

Vivian Le [00:15:13] Madame Wong begann, nicht nur lokale, nicht unter Vertrag stehende LA-Acts zu buchen, sondern auch große Musiker aus der ganzen Welt.

Jeff Spurrier [00:15:20] Sie hat hart gearbeitet – Madame Wong – und sie hat diesen Ort möglich gemacht. Und sie hat diese Szene möglich gemacht.

Vivian Le [00:15:28] Wieder Journalist Jeff Spurrier.

Jeff Spurrier [00:15:31] Das Ergebnis war, dass dort Leute wie die Polizei spielten. Die B-52 kamen in die Stadt und spielten dort. Es war winzig. Es war ein winzig kleiner Raum, aber sie spielten dort, weil sie der richtige Ort zum Spielen war.

Vivian Le [00:15:46] Oingo Boingo spielte Madame Wong's, The Go-Go's, spielte Madame Wong's. Sogar die Ramones.

Roman Mars [00:15:52] Es gibt tatsächlich eine Geschichte, dass Esther zwei Mitglieder der Ramones von der Bühne zog, um sie dazu zu bringen, Graffiti zu beseitigen, die sie an die Badezimmerwände gekritzelt hatten.

Vivian Le [00:16:01] Esther und George haben ihre Kräfte verdoppelt und einen zweiten – noch größeren – Standort in Santa Monica namens Madame Wong's West eröffnet. Die Wongs waren kluge Geschäftsinhaber, die bei der Führung ihrer Clubs strategisch vorgingen. Da Madame Wong's den größten Teil seines Geldes mit der Bar verdiente, sagte Jonathan, dass George Wong alle möglichen detaillierten Notizen darüber machen würde, welche Art von Publikum bestimmte Bands anziehen würden.

Jonathan Daniel [00:16:22] Er schaute sich alle Bands an, weil der Laden super klein war. Und so schrieb er Dinge wie „Eiswassertrinker“, was bedeutete, dass die Menge keinen Alkohol kaufte. Und er würde schreiben: „Keine Auslosung“, wenn es nicht genug Leute gäbe.

Vivian Le [00:16:38] Mir gefällt die Idee, dass George Geld in die Hand nimmt und den Überblick behält.

Jonathan Daniel [00:16:42] Oh, auf jeden Fall. Ja. Er war zu 100 % Moneyball. Ja. Er hatte einen Ordner.

Roman Mars [00:16:49] George hatte seine Moneyball-Bücher, aber Esther war das Aushängeschild der Clubs. Sie nahm es auf sich, sich die Kassettenstapel interessierter Bands anzuhören und wählte persönlich aus, wer auf ihrer Bühne auftreten durfte.

Vivian Le [00:17:00] Aber bestenfalls tolerierte sie das Zeug, das bei Madame Wong gespielt wurde. 1979, im selben Jahr, in dem die B-52s und The Police auf ihrer Bühne spielten, sagte sie der LA Times: „Vorher hätte ich nicht gedacht, dass ich jemals Rockmusik mögen würde. Jetzt kann ich sie anmachen, und es stört mich nicht.

Jonathan Daniel [00:17:21] Ich glaube, ihr lag die Kultur am Herzen. Ich glaube, es gefiel ihr sehr, wenn der Club voll war und die Leute eine gute Zeit hatten. Ich glaube nicht, dass sie dagesessen und der Musik zugehört hat. Das war nicht ihr Ding.

Roman Mars [00:17:37] Die Musik selbst mochte sie vielleicht nicht, aber der laute Rock-Lebensstil hatte etwas, dem Esther nicht widerstehen konnte. Sie mochte die Energie und war sehr stolz, wenn eine Band aus ihrem Club ausgeschlossen wurde.

Vivian Le [00:17:49] Als Madame Wongs Ruf wuchs, wuchs auch der von Esther. Hier wird sie vom Musiker Bob Welch für eine Show namens Hollywood Heartbeat interviewt.

Bob Welch [00:17:57] Hinter der Bar steht die legendäre Madame Wong. Esther Wong. Hallo, Esther.

Esther Wong [00:18:02] Hallo Bob.

Bob Welch [00:18:03] Was denkst du über diese Musik? Gefällt es dir?

Esther Wong [00:18:07] Nun, es ist anders. Es ist völlig anders als alles andere. Jeder hat seine eigene Musik, und die gefällt mir am besten.

Bob Welch [00:18:16] Ist Ihnen klar, dass Sie eine Legende sind – eine Legende werden – bereits eine Legende in Los Angeles?

Esther Wong [00:18:22] Nun, das würde ich nicht sagen.

Bob Welch [00:18:25] Ja, das bist du!

Vivian Le [00:18:26] Bald hatte Esther einen neuen Spitznamen.

Bob Welch [00:18:29] Sie war die Patin. Sie nannten sie „Die Patin des Punk“.

Vivian Le [00:18:33] Als 62-jährige chinesische Einwanderin erlangte Esther als ungewöhnliche Patin des Punks jede Menge Aufmerksamkeit. Und obwohl es für einen eingängigen Spitznamen sorgte, gab es in der Szene viele Leute, die diesen Spitznamen übel nahmen.

Alice Bag [00:18:45] War sie wirklich Punk-Moderatorin? Ich würde nein sagen.

Vivian Le [00:18:50] Wieder Alice Bag. Ungeachtet dessen, wie die Medien sie getauft hatten, wussten andere Punks wie Alice, dass da eine andere Geschichte dahintersteckte.

Alice Bag [00:18:58] Ich glaube nicht, dass sie es verdient, als jemand bezeichnet zu werden, der sie in Bezug auf die Unterstützung von Punk in den Schatten stellt. Vielleicht, wissen Sie, könnte man das an New Wave anpassen, aber nicht an Punk.

Vivian Le [00:19:13] Ungefähr zu der Zeit, als Esther Ende der 1970er Jahre den Rock entdeckte, veränderte sich die Punkmusik und ein neuer Stil spaltete sich in ein eigenes Genre auf – die New Wave.

Roman Mars [00:19:25] New Wave ist Punk sehr ähnlich, wenn man ironische Texte, Mainstream-Appeal und ein paar Synthesizer hinzufügt.

Vivian Le [00:19:31] Für viele Punks bedeutete die Unterscheidung zwischen den beiden Genres alles. Aber für Esther Wong reichten diese subtilen musikalischen Unterschiede nicht aus, um sich mit der lautstarken Punk-Menge abzufinden. Als das Geschäft wieder in Schwung kam, änderte Esther ihren Fokus und konzentrierte sich mehr auf New Wave als auf Punk. Die New Waver traten tendenziell etwas professioneller auf und zogen ein etwas zahmeres Publikum an.

Roman Mars [00:19:54] Ich vermute, dass Oingo Boingo Esthers Badezimmer wahrscheinlich nicht markiert hat.

Alice Bag [00:19:58] Ich bin mir ziemlich sicher, dass unsere erste Show in Chinatown bei Madame Wong's war, und es war auch unsere letzte Show bei Madame Wong's.

Vivian Le [00:20:08] Alice sagt, dass die Taschen für eine Show bei Madame Wong's ähnlich endeten wie die Zerstörung des Troubadour. Die Dinge gerieten außer Kontrolle und viele Möbel wurden beschädigt. Esther hatte so etwas satt und fing sofort an, viele Punkbands zu verbieten.

Alice Bag [00:20:23] Punk musste sich also einen anderen Veranstaltungsort suchen. Und zu unserem Glück eröffnete das Hong Kong Café.

Roman Mars [00:20:40] Nach der Pause öffnet das Hong Kong Café und die Punkkriege in Chinatown beginnen. Der erste Eindruck ist alles. Wenn Sie also dieses Jahr etwas bewirken möchten, ist es an der Zeit, Inhalte zu transformieren und Ihre kreativen Ideen zum Leben zu erwecken. Issuu ist die All-in-One-Plattform zum Erstellen und Verteilen wunderschöner digitaler Inhalte – von Marketingmaterialien über Zeitschriften bis hin zu Portfolios und vielem mehr. Issuu arbeitet nahtlos mit den Tools zusammen, die Sie bereits verwenden und lieben, wie Canva, Dropbox, MailChimp und InDesign. Beginnen Sie mit der kostenlosen Nutzung von Issuu. Probieren Sie es aus und entdecken Sie Premium-Funktionen, die ein individuelleres Erlebnis bieten. Sie nehmen Ihre PDF-Bilder und -Texte und transformieren sie unter Verwendung Ihres Designs und der Issuu-Vorlagen, um Ihnen ein natives Erlebnis auf dem Desktop, im mobilen Web, auf Facebook, Instagram, Twitter und allen anderen sozialen Medien zu bieten. Starten Sie noch heute kostenlos mit Issuu oder melden Sie sich für ein jährliches Premium-Konto an und erhalten Sie 50 % Rabatt, wenn Sie zu issuu.com/podcast gehen und den Promo-Code „invisible“ verwenden. Das ist issuu.com/podcast. Und verwenden Sie an der Kasse den Aktionscode „invisible“, um ein kostenloses Starter-Konto oder 50 % Rabatt auf ein jährliches Premium-Konto zu erhalten.

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Römischer Mars [00:22:34] Zu dieser Jahreszeit steht Frühjahrsputz an. Und es ist auch Ihre jährliche Erinnerung daran, dass Sie mehr Speicherplatz benötigen. Artikel bietet alles, was Sie zum Organisieren Ihres Schlafzimmers, Wohnzimmers und Esszimmers benötigen, mit Kommoden, Nachttischen, Sideboards und mehr. Ich glaube, mein Lieblingsmöbelstück in meinem Haus ist mein Geome-Sideboard. Hier bewahre ich meine Schallplatten und CDs auf. Und ich nehme Ihre nächste Frage vorweg: Ja, ich habe immer noch Hunderte von CDs. Du weißt, warum? Denn wenn ich nicht die CD von Bob Moulds Album „Hubcap“ hätte, könnte ich es mir nicht anhören. Es ist nicht wirklich zum Streamen verfügbar, aber ich mache mir darüber keine Sorgen, da ich die CD in der oberen rechten Ecke meines Geome-Sideboards habe. Darüber hinaus verfügt Article über alle anderen Möbel, die Sie brauchen, um Ihren Raum optimal aussehen zu lassen. Dank ihres reinen Online-Modells bietet Article auch einige wirklich attraktive Preise. Article bietet schnellen und kostengünstigen Versand in die USA und Kanada. Außerdem bestimmen Sie die Lieferzeit. Sie werden Ihnen bei jedem Schritt Aktualisierungen senden. Ihr kompetentes Kundenbetreuungsteam ist für Sie da, wenn Sie es brauchen, um sicherzustellen, dass Ihr Erlebnis reibungslos und stressfrei verläuft. Der Artikel bietet unseren Hörern 50 $ Rabatt auf Ihren ersten Einkauf im Wert von 100 $ oder mehr. Um Ihren Anspruch geltend zu machen, besuchen Sie Article.com/99 und der Rabatt wird automatisch an der Kasse abgezogen. Das ist Article.com/99 für 50 $ Rabatt auf Ihren ersten Einkauf im Wert von 100 $ oder mehr. Wussten Sie, dass in diesem Frühjahr mehreren Branchen ein Einstellungsboom bevorsteht, etwa dem E-Commerce und dem Gesundheitswesen? Überraschenderweise ist das Gastgewerbe einer der Bereiche mit dem größten Wachstum. Auch im Gastgewerbe müssen Mitarbeiter für Servicepositionen, Führungspositionen und Back-Office-Positionen eingestellt werden. Wenn Sie für eine dieser Branchen oder eine andere Branche schnellstmöglich qualifizierte Kandidaten einstellen müssen, benötigen Sie ZipRecruiter. Und jetzt können Sie es kostenlos unter ziprecruiter.com/99 testen. ZipRecruiter nutzt seine leistungsstarke Matching-Technologie, um die qualifiziertesten Kandidaten für eine Vielzahl von Rollen zu finden. ZipRecruiter macht es einfach, vielversprechenden Kandidaten eine persönliche Einladung zu senden, sodass die Wahrscheinlichkeit einer Bewerbung steigt. Lassen Sie ZipRecruiter dafür sorgen, dass Ihr Team stark wächst, egal in welcher Branche. Vier bis fünf Arbeitgeber, die auf ZipRecruiter posten, erhalten bereits am ersten Tag einen qualifizierten Kandidaten. Überzeugen Sie sich selbst. Besuchen Sie diese exklusive Webadresse, um ZipRecruiter kostenlos zu testen. Es ist ziprecruiter.com/99. Auch das ist ziprecruiter.com/99. ZipRecruiter – die intelligenteste Art der Einstellung.

Vivian Le [00:24:57] 1979, weniger als ein Jahr nachdem Esther und George begonnen hatten, Rockshows bei Madame Wong's zu buchen, fand sich zufällig ein anderer Musikveranstalter in Chinatown wieder. Sein Name war Kim Turner.

Kim Turner [00:25:09] Nun, ich habe von dem Moment an, als ich hier ankam, nach einem Ort gesucht.

Vivian Le [00:25:12] Kim war frisch aus DC aus dem Flugzeug gestiegen und suchte bereits nach einem Ort, an dem sie ihre Shows veranstalten konnte. Eines Abends ging er zu Madame Wong's in Chinatown und dachte, dass es im Central Plaza – mit seinen Neonlichtern und seiner Architektur – mehr als nur einen einzigen Rockclub geben sollte. Es hatte das Potenzial, eine ganze Musikszene zu werden. Als er Madame Wong verließ, kam ihm eine Idee.

Kim Turner [00:25:33] Ich kam die Treppe herunter und schaute über den Weg dorthin. Ich habe das Restaurant Hong Kong Low gesehen. Ich sage: „Wow, das wäre der perfekte Ort für eine Band – für einen Nachtclub.“

Vivian Le [00:25:42] Kim sah, dass es buchstäblich nur wenige Schritte von Madame Wong's entfernt ein anderes chinesisches Restaurant gab, das groß genug war, um die Shows zu veranstalten, die er sich vorgestellt hatte. Es hieß Hong Kong Low.

Kim Turner [00:25:53] Also ging ich rüber, sprach mit Bill Hong und stellte mich ihm vor. Wir haben uns hingesetzt und geredet.

Roman Mars [00:25:58] Bill Hong war jahrzehntelang Eigentümer von Hong Kong Low und ein prominentes und beliebtes Mitglied der Chinatown-Community. Er war Geschäftsführer der chinesischen Handelskammer, wo er Anfang der 70er Jahre neuen Einwanderern half, sich in Chinatown niederzulassen. Er half auch bei der Organisation der jährlichen Neujahrsparade.

Vivian Le [00:26:14] Wie war seine Persönlichkeit? Ich bin nur irgendwie neugierig.

Kim Turner [00:26:18] Er war sehr – ich weiß nicht … Er führte ein gutes Geschäft. Nun, Sie haben ihn auf einem Bild gesehen. Das ist richtig. Und das war eine gute Beschreibung von ihm.

Vivian Le [00:26:28] Kim bezog sich auf ein Foto von Bill, das er mir vor unserem Interview geschickt hatte. Bill hält einen Hummer hoch, den er gerade aus dem Aquarium mit lebenden Meeresfrüchten von Hong Kong Low gezogen hat. Er trägt eine Fliege und hat dieses riesige, verspielte Grinsen auf seinem runden Gesicht. Er sieht aus wie ein süßer, glücklicher Vater. Niemand, mit dem ich gesprochen habe, hatte ein einziges schlechtes Wort über ihn zu sagen.

Roman Mars [00:26:48] Und zu seinem Glück war Bill bereit, Hong Kong Low in Chinatowns zweiten Rockclub zu verwandeln.

Kim Turner [00:26:55] Ich sagte: „Nun, lass mich wieder bei dir sein. Ich komme morgen wieder.“ Er sagte: „Ja, das machen wir.“

Roman Mars [00:26:59] Hong Kong Low war ein großes zweistöckiges Gebäude. Im Erdgeschoss befand sich der Hauptessbereich. Und im zweiten Stock befand sich ein privater Bankettraum, den Bill für Buffets und besondere Veranstaltungen buchte. Der Bankettsaal war größtenteils ungenutzt und ihre Idee war, diesen Raum in einen neuen Club namens Hong Kong Cafe umzuwandeln.

Vivian Le [00:27:18] Kim brachte zwei weitere Partner mit – eine Frau namens Suzy Frank, die 2022 starb, und einen Mann namens Barry Seidel.

Barry Seidel [00:27:25] Wir haben diesen Club eröffnet, ohne zu wissen, dass wir ein erstklassiger Punkclub werden würden. Das wussten wir nicht.

Vivian Le [00:27:32] Das ist Barry Seidel. Wie Esther Wong hatte Barry ursprünglich nicht das Ziel, ein Verfechter der Punkmusik zu werden. Aber er und Kim hatten das wütende Murren der Punkbands belauscht, die aus Madame Wong’s rausgeschmissen worden waren, und sie sahen eine Chance.

Barry Seidel [00:27:45] Als wir aufmachten, wurde uns klar, dass wir nebenan einen Feind hatten, der alle Bands bedrohte. Dann wurden wir – oh Gott – auf so viele Punkbands aufmerksam, die nicht genutzt wurden. Die Leute hatten Angst vor ihnen. Und wir dachten: „Was zum Teufel? Wir könnten wirklich etwas mit diesen Bands machen, wenn wir damit klarkommen – wenn wir damit klarkommen.“

Vivian Le [00:28:11] Barry und Kim bauten eine Bühne von Grund auf und veröffentlichten eine Pressemitteilung zur offiziellen Eröffnung des brandneuen Hong Kong Cafés am 5. Juni 1979. Es wurde für das Beste aus Rock, Live-Meeresfrüchten und Live-Unterhaltung geworben.

Roman Mars [00:28:25] Und bei jeder Entscheidung, die Madame Wong getroffen hat, gingen die Jungs im Hong Kong absichtlich in die andere Richtung. Esther machte Madame Wongs 21 und älter, also war das Hong Kong für alle Altersgruppen geeignet. Wenn Madame Wong's die widerspenstigen Punkbands vertreiben wollte, würde Hongkong sie aufnehmen.

Vivian Le [00:28:41] Auch wenn sie Ärger machten.

Barry Seidel [00:28:43] Am ersten Abend, als wir eine große Punkshow veranstalteten, sagten alle: „Pass auf Black Randy auf.“ Ich sagte: „Was ist das?“

Roman Mars [00:28:53] Sie bezogen sich auf Black Randy und das MetroSquad.

Barry Seidel [00:28:56] Weißt du, ich bin hier neu in LA, weißt du? Sie sagten: „Passen Sie einfach auf Black Randy auf. Er ist ein Toilettenbrecher.“ Ich sagte: „Was ist der Toilettenbrecher?“

Roman Mars [00:29:04] Das erwies sich eigentlich als ziemlich selbsterklärend.

Barry Seidel [00:29:06] Die Nacht ist also vorbei, die Toiletten kaputt, überall Wasser. Das war also eine der ersten Lektionen, die wir hatten. Und wenn du zuhörst, Randy, dann sind wir bei dir.

Vivian Le [00:29:23] Die Shows forderten ihren Tribut vom Hong Kong Cafe, aber Barry, Kim und Bill einigten sich schließlich darauf, dass jeglicher Schaden, der dem Club zugefügt wurde, aus dem Bandanteil des Abends herausgenommen würde .

Ken Chan [00:29:33] Bill war so ein glücklicher Kerl. Wenn er im Plaza Flaschen abholte, hatte er immer ein Lächeln auf den Lippen. Er hatte immer ein kleines Lachen. Es handelt sich vielleicht um eine Art Geschäftskosten.

Vivian Le [00:29:45] Das ist Ken Chan. Seine Familie besitzt die Phoenix Bakery, ein Unternehmen, das seit über 80 Jahren in Chinatown existiert. Er sagt, dass sowohl Esther als auch Bill anfangs wegen Vandalismus einigen Widerstand von der örtlichen Gemeinde erfahren haben. Aber Esther und Bill blieben bei den Shows.

Ken Chan [00:30:01] Es gab etwas Vandalismus und etwas Müll. Weißt du, Bill ging jeden Abend mit einem Besen raus und fing an, Sachen aufzukehren. Bill sagte zu mir: „Weißt du, ich muss dafür sorgen, dass das Haus am Laufen bleibt. Ich muss meine Miete bezahlen. Ich muss mein Personal bezahlen.“

Vivian Le [00:30:15] Die Shows und das Publikum könnten chaotisch werden, aber es hat sich gelohnt, um mehr Menschen ins Central Plaza zu locken. Größere Menschenmengen bedeuteten, dass mehr Geld an der Bar und im Restaurant ausgegeben wurde, was direkt an Bill ging.

Kim Turner [00:30:26] Wir haben uns beide gegenseitig geholfen. Er stellte uns einen Ort zur Verfügung, an dem wir unsere Geschäfte erledigen konnten, und es ging ihm gut mit all den Leuten, die hereinkamen. Und sie gingen nicht nur unten zum Abendessen, sondern kamen dann auch nach oben, tranken und schauten zu die Bands.

Roman Mars [00:30:42] Und obwohl es für Bill hauptsächlich eine geschäftliche Entscheidung war, wurde das Hong Kong Cafe letztendlich enorm wichtig für die Punkszene.

Alice Bag [00:30:50] Es bot ein Forum für Leute, die Schwierigkeiten haben könnten, einen Ort für einen Auftritt zu finden.

Vivian Le [00:30:56] Hier ist wieder Alice Bag. Sie wusste zu schätzen, dass Hongkong ein Ort war, an dem der künstlerische Ausdruck ungezügelt war. Menschen wie sie hatten die Freiheit, auf der Bühne schräg und experimentell zu sein.

Alice Bag [00:31:08] Ich wollte nur sagen, dass eine der eindrucksvollsten Shows, die ich im Hong Kong Cafe gesehen habe, Johanna Went war.

Barry Seidel [00:31:15] Haben Sie jemals von Johanna Went gehört?

Vivian Le [00:31:17] Hier ist wieder Barry. Er erinnert sich sehr gut an die Show.

Barry Seidel [00:31:21] Ja. Johanna kam zu mir und wollte Hong Kong spielen. Nun, sie ist eine Performance-Künstlerin und macht seltsame Sachen. Also sagte ich: „Was machen Sie?“ Und soweit ich mich erinnern kann, sagte sie Wort für Wort: „Also, zuerst decke ich die Bühne mit einer Plastikfolie ab. Und da ist viel Blut und es ist ziemlich schmutzig, aber danach räume ich auf.“

Vivian Le [00:31:48] Sie können einige Arbeiten von Johanna Went online ansehen. Und um ehrlich zu sein, es wird dich wahrscheinlich ein bisschen fertig machen. Aber man muss ihr zugute halten, dass sie danach aufgeräumt hat.

Alice Bag [00:31:58] Wissen Sie, das macht das Hong Kong Cafe wirklich einzigartig – dass es einen Performancekünstler beherbergte, der dafür bekannt war, ein bisschen außer Kontrolle zu geraten und Dinge zu verwenden, die das tun würden Steigen Sie auf die Möbel, auf den Boden, auf die Kunden. Und davor hatten sie keine Angst.

Roman Mars [00:32:17] Und die blutgetränkten Shows explodierten. Kinder, die an der Tür abgewiesen wurden, kletterten über das Dach und brachen durch die Lüftungskanäle der Klimaanlage ein.

Vivian Le [00:32:26] Kim Turner erzählte mir, dass einmal jemand so verzweifelt an einer Show teilnehmen wollte, dass er durch den Lüftungsschlitz fiel und sich fast auf dem hohen Hut des Schlagzeugers aufspießte. Und es waren nicht nur Punks. Alle möglichen Leute hörten den Trubel rund um das Hong Kong Café und tauchten im Central Plaza auf.

Barry Seidel [00:32:43] John Belushi kam ständig vorbei. Außerdem wurde Donna Summer eine Freundin von mir. Sie ist sehr klein und liebte das Hong Kong Café! Und sie kam herein und ich sagte: „Donna. Du musst diesen Hut tragen und dich in diese Ecke setzen.“ Denn wenn sie gewusst hätten, dass das Donna Summer ist, hätten sie sie auseinandergerissen. Die Disco-Queen, wissen Sie?

Roman Mars [00:33:09] Nacht für Nacht sorgten Punkbands dafür, dass der zweite Stock des Hong Kong Low's voll war, vielleicht sogar zu voll.

Barry Seidel [00:33:15] Der Ort war nicht so groß. Ich glaube, die legale Menge dort war nur 250. Und wir würden dort vielleicht 400 Leute unterbringen. Und unten im Restaurant hatte ich immer Angst, weil man an die Decke schauen konnte. Und als etwa 400 Leute da drin herumhüpften, Moshpit machten und alles andere, was vor sich ging, konnte man sehen, wie die Decke einfach auf und ab hüpfte. Es ist irgendwie beängstigend. Wir wurden mehrmals von der Feuerwehr wegen Überfüllung festgenommen. Madame Wong hat sie wahrscheinlich angerufen.

Roman Mars [00:33:51] Eine Person, die kein Fan der chaotischen, Punk-liebenden Atmosphäre Hongkongs war, war Esther Wong.

Kim Turner [00:33:57] Sie würde sitzen, weil beide Vereine auf der zweiten Ebene waren.

Vivian Le [00:34:01] Das ist wieder Kim Turner, Barrys anderer Partner im Hong Kong.

Kim Turner [00:34:05] Und Sie können sie hinter ihren Gittern sehen, wie sie mit ihrem Fernglas in unseren Club schaut und sieht, was los ist.

Roman Mars [00:34:14] Am Anfang wurde Esther tatsächlich in der LA Times zitiert, als sie den Wettbewerb in Chinatown begrüßte. Doch diese Einstellung änderte sich schnell.

Vivian Le [00:34:22] Sie sprach nicht sehr offen darüber, warum ihr das Hong Kong Cafe nicht gefiel. Daher wurde angenommen, dass es sich lediglich um reinen Territorialismus handelte. Aber es ging tiefer.

Jonathan Daniel [00:34:32] Ich glaube, sie hatte das Gefühl, dass es eine Rivalität gab und dass die Kultur des Hong Kong Cafés ihr gegenüber respektlos war.

Vivian Le [00:34:40] Soweit ich weiß, hatte Esther kein Problem mit Bill Hong, aber sie war kein Fan von Barry und Kim. Es könnte alles damit begonnen haben, dass Barry in der Wochenzeitung eine Anzeige für die Eröffnung des Hong Kong Cafés veröffentlichte. Barry warf Madame Wong einen Seitenhieb zu, indem er schrieb: „Sie haben das Erste und Beste probiert, jetzt probieren Sie das Größte und Beste.“

Barry Seidel [00:34:59] Ich fand es sehr lustig. Das Zeug gefiel ihr überhaupt nicht.

Roman Mars [00:35:03] Dann kam es zu einem Schneeballeffekt, als Esthers damaliger Promoter eine drei- bis vierwöchige Abkühlphase für Bands einführte, die in Hong Kong spielten. Für sie war es einfach geschäftlich sinnvoll, keine Band zu buchen, die am Abend zuvor nur 30 Meter entfernt am Veranstaltungsort gespielt hatte.

Vivian Le [00:35:19] Aber die meisten Leute interpretierten dies als ein generelles Verbot für jede Band, die im Hong Kong Cafe spielte. Diese Politik und die Tatsache, dass Esther keine Punkbands mehr buchte, verschafften ihr den Ruf, rachsüchtig zu sein. Es hat auch im Central Plaza eine Grenze in den Sand gezogen. Auf der einen Seite des Hofes stand Esther Wong in ihrer schmalen Krawatte und New-Wave-Streifen. Und auf der anderen Seite standen Hongkong und die Punks.

Alice Bag [00:35:43] Ja. Ich meine, sie waren nur wenige Schritte voneinander entfernt, wie in einer Katzenecke. Ganz, ganz, ganz nah. Sie können also tatsächlich sehen, wie sich das New-Wave-Publikum für eine Show bei Madame Wong's anstellte und das Punkrock-Publikum im Hong Kong Cafe.

Vivian Le [00:36:00] Die LA-Presse bekam Wind von dieser Spannung in Chinatown und schürte die Flammen der Fehde. Die lokalen Medien gaben dem ganzen Zusammenstoß einen unglücklichen Spitznamen.

Barry Seidel [00:36:09] Ich denke, wir werden jetzt in die Wan-Tan-Kriege einsteigen. Das könnte ich genauso gut, oder?

Vivian Le [00:36:14] Ja, die „Wonton Wars“. Es wurde auch als „Chinatown-Syndrom“ bezeichnet und später – Gott sei Dank – einfach als „Chinatown Punk Wars“ bezeichnet.

Roman Mars [00:36:23] Barry gibt offen zu, dass der Krieg zwischen Hongkong und Madame Wong's von den Medien angeheizt wurde. Die große Geschichte dieser beiden verfeindeten Restaurants war für die Medien Gold wert. Aber die Presse besetzte auch die Rolle der Patin des Punks neu, denn wie jede gute Geschichte musste es auch in den Chinatown Punk Wars gute und böse Jungs geben.

Vivian Le [00:36:42] Und der Bösewicht war eine offensichtliche Wahl.

Barry Seidel [00:36:46] Wenn die Presse also etwas hörte, worüber sie etwas sagen oder sich beschweren würde – was meiner Meinung nach eine Menge Dinge war –, kamen sie angerannt, nahmen ihre Geschichte auf und dann taten sie es komm zu mir. Und natürlich war ich der nette Kerl aus New York, den jeder liebte. Und jeder kann Hong Kong spielen, wissen Sie.

Vivian Le [00:37:05] Er sagt, er erinnere sich an Journalisten, die ihm erzählten, dass sie ihn auf schmeichelhafte Weise fotografierten, wenn sie damals kamen, um Geschichten über Hongkong zu machen. Sie stellten ihn mit Blumen und Topfpflanzen in Szene, um ihn liebenswert aussehen zu lassen, wie ein harmloses Waldtier. Aber auf der anderen Seite, mit Esther ...

Barry Seidel [00:37:21] Sie würden sie von Grund auf erschießen. Sie sagten mir, dass sie das tun würden, weil sie dadurch böse aussah.

Roman Mars [00:37:30] Die Chinatown Punk Wars erregten viel Aufmerksamkeit für das Hong Kong Cafe. Und Barry sagt, er habe diese Dynamik zeitweise sogar ausgenutzt.

Barry Seidel [00:37:39] Wenn Madame Wong sich nicht beschwerte, war das nicht gut fürs Geschäft. Also würden wir etwas tun, um sie dazu zu bringen, sich zu beschweren. Und dann sagten wir einfach: „Ich wusste es nicht! Ich habe es nicht getan! Ich weiß nicht, wovon sie redet!“

Vivian Le [00:37:52] Das berüchtigtste Beispiel hierfür war ein aufwändiger Streich namens „Trojan Tape“.

Roman Mars [00:37:57] Die Geschichte handelte von einem Musiker namens Dwight Twilley, der ein neues Album veröffentlichte. Zu dieser Zeit gab es in Clubs wie Madame Wong's Tontechniker, die zwischen den Musikaufführungen Kassetten über die Lautsprecher abspielten, damit das Publikum etwas zum Anhören hatte. Und als in dieser Woche Dwight Twilleys neues Album herauskam, hatte Berry eine Idee.

Barry Seidel [00:38:14] Und was wir gemacht haben, ist, dass ich meinen Freund Kenny habe, der aus Spaß ständig so etwas wie einen Discjockey macht. Also sagte ich: „Komm schon, Kenny, hör zu. Wir holen uns das Dwight-Twilley-Band und öffnen vorsichtig das Zellophan, öffnen das Band, und dann machen wir uns an den zweiten Schnitt.“

Vivian Le [00:38:35] Ein paar Minuten nach Beginn der Kassette zeichneten Barry und sein Freund eine geheime Nachricht auf, versiegelten das Band wieder und schickten es dann zusammen mit einer gefälschten Notiz von Twilley an Esther.

Roman Mars [00:38:45] Tatsächlich dachte Esthers Tontechniker, dass es sich um ein Werbegeschenk handelte, und spielte die Kassette an diesem Abend im Club ab. Und in der Mitte von Track zwei brach die Musik ab und eine Stimme sagte …

Barry Seidel [00:38:54] „Komm rüber ins Hong Kong! Es ist der beste Ort in Chinatown! Nur ein paar Sprünge von dir entfernt – von deinem Standort aus.“ Mir hat das jedenfalls sehr viel Spaß gemacht. Das tat auch die Presse. Sie fanden es gut.

Roman Mars [00:39:07] Aber Esther Wong tat es nicht. Zeugen zufolge war Esther in dieser Nacht vor Wut wütend und verlor vor dem gesamten Club die Fassung.

Vivian Le [00:39:15] Barry hatte viele Geschichten wie das Trojanische Band. Wie man sehen konnte, hatte er viel Spaß bei den Chinatown Punk Wars. Im Gegensatz zu Esther kam er auf der anderen Seite immer unversehrt davon.

Barry Seidel [00:39:27] Madame Wong war die fiese Clubbesitzerin. Und Barry Seidel und Kim – wir waren die netten Jungs von der Ostküste, die niemanden verletzen wollten. Wir wollten einfach nur gute Jungs sein, verstehst du? Und so hat es gespielt. Aber einige der Dinge, die wir hinter den Kulissen mit ihr gemacht haben, um sie zum Weitermachen zu bewegen – Weil sie es ernst meinte. Wir wussten, dass es lustig war. Hat sie nicht.

Roman Mars [00:39:56] Für Esther war es nicht lustig, weil sie und Barry sehr unterschiedliche Menschen mit sehr unterschiedlichen Interessen waren. Esther war kein junger, weißer Kerl, der Spaß daran hatte. Sie war eine 62-jährige Unternehmerin mit Migrationshintergrund, die ständig für die Art und Weise kritisiert wurde, wie sie ihr Unternehmen führte.

Vivian Le [00:40:12] In einem Artikel aus dem Jahr 1979 sagte Esther über Barry und Kim, Zitat: „Sie können zur Hölle fahren. Sie sind die Niedrigsten der Niedrigsten. Ich will sie nicht hier. Das tue ich nicht.“ „Es ist mir egal, was sie sagen. Sie sind Lügner. Ich hasse sie“, Ende des Zitats. Wenn man den Kontext dieses Artikels einfach außer Acht ließe, klang sie verwirrt. Dies geschah jedoch einige Monate nach dem Trojaner-Tape-Vorfall. Und nachdem ich einige der Dinge gehört habe, die Barry ihr angetan hat, verstehe ich, warum sie so wütend wirkte. Dies war ihr Restaurant und ihr Lebensunterhalt.

Roman Mars [00:40:41] Ihre Frustration war berechtigt. Aber in der Presse und in der breiteren Musikszene begann sie, sich einen ganz besonderen Ruf zu erarbeiten.

Jonathan Daniel [00:40:48] Ich denke, es war ein Stereotyp. Früher nannten sie sie „Drachelady“.

Vivian Le [00:40:52] Wieder Jonathan Daniel, Madame Wongs Booker.

Jonathan Daniel [00:40:55] Den Leuten war nicht klar, wie schwer es war, eine Frau zu sein, wissen Sie, geschweige denn keine weiße Frau, das zu tun. Es ist verrückt, dass sie das getan und aufgebaut hat. Aber das war den Leuten nicht bewusst. All die Dinge, die ihre Stärken waren, wurden zu Dingen, die die Leute als Stereotyp aufgreifen würden.

Vivian Le [00:41:14] Weil sie den Mut hatte, ihre eigenen Geschäftsentscheidungen zu treffen und für sich selbst einzustehen, wurde Esther von der „Godmother of Punk“ zur „The Dragon Lady“.

Alice Bag [00:41:23] Ich habe das wiederholt, ohne wirklich darüber nachzudenken, was es bedeutet.

Vivian Le [00:41:28] Wieder Alice Bag.

Alice Bag [00:41:29] Und jetzt wird mir klar, dass das ein rassistischer Begriff ist. Deshalb möchte ich mich für meine Unwissenheit und die Verwendung eines solchen Begriffs entschuldigen. Ich denke, es ist einfach, Leute auszuwählen, von denen man annimmt, dass sie weniger Macht haben als andere Leute. Wenn das also ein Club auf der West Side wäre und er von einem wohlhabenden weißen Mann geführt würde, könnte man denken: „Oh, das ist eine geschäftliche Entscheidung.“

Roman Mars [00:42:04] Punkmusik und Chinatown brannten hell, aber es brannte schnell. Innerhalb weniger Jahre hatte sich das Genre weiterentwickelt. Und 1981 hatten sich Bands wie The Bags, The Alley Cats und The Dils, die den Sound des LA-Punk der ersten Welle mitbestimmten, aus der Szene zurückgezogen.

Vivian Le [00:42:20] Punk starb nicht, aber er veränderte sich. Die Musik wurde von Hardcore-Bands und Publikum überholt. Es war schneller, härter, aggressiver und lockte tendenziell ein ganz anderes Publikum an.

Alice Bag [00:42:35] Ja, ich glaube, wir haben angefangen, so etwas wie ein Skinhead-Ethos zu sehen, und auch, dass weiße, männliche Sportler in den Slam-Pit einsteigen und es irgendwie an einen Ort bringen, an dem es keinen Spaß mehr macht . Die Frauen, die früher vorne auf der Bühne standen, fühlten sich dort plötzlich unwohl, weil sie Gefahr liefen, verletzt zu werden.

Vivian Le [00:43:05] Auch für das Hong Kong Café war die Party vorbei. Trotz seiner Beliebtheit schlossen sie 1981 nach nur anderthalb Jahren ihre Geschäfte.

Barry Seidel [00:43:15] Es war überhaupt nicht viel Geld da. Und ich bin gerade an einem Punkt angelangt … Kim sagte tatsächlich zu mir: „Ich würde gerne nach Neujahr schließen, wenn das in Ordnung ist.“ Ich sagte: „Für mich ist es in Ordnung.“

Vivian Le [00:43:26] Das Hong Kong Cafe war das letzte Mal, dass Barry oder Kim in irgendeiner sinnvollen Weise in der Musikindustrie arbeiteten.

Roman Mars [00:43:34] Esther hielt länger bei Madame Wong durch und die Party tobte noch ein paar Jahre. Ihren Clubs gelang es, den Punk und die Einführung von MTV Anfang der 1980er Jahre zu überstehen. Doch nach einer Weile lohnte sich der Aufwand einfach nicht mehr.

Vivian Le [00:43:48] Die unwahrscheinliche Allianz, die Esther mit ihren steinsuchenden Kunden in Chinatown geschlossen hatte, war gescheitert. 1986 erzählte sie der LA Times: „Die Kinder, die jetzt hierher kommen – sie machen mich verrückt. Sie kommen hierher und benehmen sich wie verwöhnte Gören. Einige von ihnen haben meine Toiletten verstopft, und ein Mann hat Papier in Brand gesteckt.“ Handtücher und löste unsere Sprinkleranlage aus, wodurch der ganze Keller überschwemmt wurde. Das hat mich ziemlich entmutigt.

Roman Mars [00:44:12] Nach diesem Brand im Jahr 1986 gab Esther bekannt, dass sie Madame Wong's East in Chinatown schließen würde. Es ist nicht klar, ob sie die Erfahrung bereut hat, aber als sie gefragt wurde, was sie am meisten vermissen würde, kam sie auf ihre sehr direkte Art zu dem Schluss: „Ich werde die Bands vermissen, die ich mochte, aber ich glaube nicht, dass ich irgendetwas anderes vermissen werde.“ . Nicht länger."

Vivian Le [00:44:33] 1991, nachdem Bands wie REM, Guns N' Roses und die Red Hot Chili Peppers aufgetreten waren, schloss auch Madame Wong's West seine Pforten. Zu diesem Zeitpunkt war Esther schon weit über 70 und die Musiklandschaft war eine völlig andere.

Roman Mars [00:44:51] Esther Wong starb 2005 im Alter von 88 Jahren an einem Emphysem. Obwohl ihr Erbe über die Jahre hinweg umstritten war, lobte die LA Times sie als die Patin des Punk.

Ken Chan [00:45:03] Wissen Sie, geben Sie es ihnen und Madame Wong. Wissen Sie, sie haben sich etwas Neues ausgedacht. Sie brachten eine weitere Menschenmenge herein.

Vivian Le [00:45:08] Das ist wieder Ken Chan von Phoenix Bakery. Ken versteht, warum die Punk-Sache so viele Leute fasziniert, aber er winkt auch irgendwie beiläufig von diesem Moment in der Geschichte des Viertels ab. Er hat diese Modeerscheinungen im Laufe der Jahre kommen und gehen sehen.

Ken Chan [00:45:22] Ich denke, der Punkrock war eine Ära – es war eine Zeit – aber er brachte die Leute nach Chinatown. Ich denke, sie haben vielleicht etwas über chinesische Architektur gesehen. Sie sahen ein paar Nippes. Aber sie haben etwas in ihrer Erinnerung. Chinatown war vielleicht verlassen oder geschlossen, aber wir hatten eine gute Zeit.

Vivian Le [00:45:43] Diese beiden Rockclubs bedeuteten den Leuten in der Punkszene so viel. Aber für jemanden wie Ken sind sie nur ein paar Stationen auf einem Rundgang durch die Central Plaza. Heutzutage gibt es einfach zu viele größere Dinge, über die man sich Sorgen machen muss. Die Nachbarschaft zog weiter. Und nachdem die Punks gegangen waren, zogen die Kunstgalerien ein, dann die Hipster-Restaurants und dann die Entwickler. Punk war letztendlich nur eine Phase, aus der Chinatown – wie so viele Menschen – schließlich herauswuchs.

Roman Mars [00:46:29] 99% Invisible wurde diese Woche von Vivian Le produziert. Herausgegeben von Kelly Prime. Originalmusik von Swan Real mit Mya Byrne an der Gitarre. Tonmischung von Martín Gonzalez. Faktencheck von Graham Hacia. Delaney Hall ist unser Chefredakteur. Kurt Kohlstedt ist unser Digitaldirektor. Zum Rest des Teams gehören Chris Berube, Emmett FitzGerald, Christopher Johnson, Jayson De Leon, Lasha Madan, Jeyca Maldonado Medina, Joe Rosenberg, Sofia Klatzker und ich, Roman Mars. Das 99% Invisible-Logo wurde von Stefan Lawrence erstellt. Besonderer Dank geht diese Woche an Jan Lin, Pamela Goodchild, Chip Kinman und Ron Louie, deren Interviews es nicht in den Artikel geschafft haben, aber für die Geschichte sehr hilfreich waren. Und ein ganz besonderer Dank geht an Lawrence Smith, den Produzenten von Hollywood Heartbeat. Er erlaubte uns nicht nur, das sehr seltene Interview-Audio von Esther Wong zu verwenden, er schickte Viv auch die Episoden-DVD aus dem ganzen Land. Darüber hinaus. 99 % Invisible ist Teil der Podcast-Familie von Stitcher und SiriusXM und hat seinen Hauptsitz jetzt sechs Blocks nördlich im Pandora Building – im wunderschönen Uptown Oakland, Kalifornien. Sie können die Show auf Facebook finden und an Diskussionen über die Show teilnehmen. Sie können mir @romanmars und der Show @99piorg twittern. Wir sind auch auf Instagram, Reddit und TikTok. Auf 99pi.org finden Sie Links zu anderen Stitcher-Shows, die ich liebe, sowie zu jeder früheren Folge von 99pi.

Roman Advertiser [00:48:22] Leute, macht ihr euch Sorgen, dass ihr eure Haare verliert? Schauen Sie in den Spiegel und sehen Sie, dass weniger Haare auf Sie zurückblicken? Vielleicht denkst du: „Es ist cool. Ich werde es rasieren.“ Oder „Von nun an trage ich nur noch einen Hut.“ Oder vielleicht sogar: „Ich werde einfach die Bank sprengen, um Stecker zu bekommen.“ Aber bevor Sie Ihre Haare rasieren, verstecken oder ersetzen, haben Sie darüber nachgedacht, sie nachwachsen zu lassen? Weil es wirksame, von der FDA zugelassene Behandlungen gibt, die funktionieren. Bei einem davon handelt es sich um ein Rezept, das klinisch erwiesenermaßen weitere Verluste verhindert. Es ist klinisch erwiesen, dass die andere Methode Ihr Haar in zwei bis vier Monaten nachwachsen lässt. Und beides gibt es bei Roman für nur einen Dollar pro Tag. Machen Sie einfach einen kostenlosen Online-Besuch. Roman verbindet Sie mit einem in den USA zugelassenen medizinischen Fachpersonal, das gemeinsam mit Ihnen den besten Behandlungsplan findet. Dann schickt Ihnen Roman alles, was Sie brauchen, versandkostenfrei und in diskreter Verpackung direkt nach Hause – und das nicht nur einmal, sondern jeden Monat. Also, Leute, seid ihr bereit für ein dickeres, volleres Haar? Gehen Sie zu ro.co/regrow. Machen Sie es noch heute und Roman schenkt Ihnen 20 % Rabatt auf Ihre erste Bestellung. Das ist ro.co/regrow.

Produzentin Vivian Le sprach mit Paul Greenstein; Alice Bag, Mitbegründerin von The Bags; Ann Summa, Fotografin; Jeff Spurrier, freiberuflicher Journalist; William Gow, Assistenzprofessor für ethnische Studien an der Sacramento State University; Jonathan Daniel, Mitbegründer von Crush Music; Kim Turner und Barry Seidel.

Besonderer Dank geht an Lawrence Smith, Produzent von Hollywood Heartbeat, Pamela Goodchild, Jan Lin, Chip Kinman, Ron Louie und Warren Hong.